Dzban, 2020

Akryl, Papier,

50 cm x 70 cm

Cena 2 000 PLN

Oprawiony w ramę aluminiową z plexi.

- - - 

The Pitcher, 2020

Acrylic, paper,

50 cm x 70 cm

Price: 2,000 PLN

Framed in an aluminum frame with a plexiglass cover.

Zaproponuj własną cenę

Propose your own price 

Dzban - jeden z obrazów malowanych w autorskiej technice pointylistycznej.

Kompozycja skupia się na ciemno niebieskim dzbanie, który zajmuje centralne miejsce na ciepłym, brązowym blacie. Całość została przedstawiona na tle świetlistej, pomarańczowej ściany, co tworzy silny kontrast dopełniający, ożywiający scenę.

Zamiast gładkich plam koloru, obraz składa się z tysięcy drobnych, gęsto rozmieszczonych punktów. Ciemny błękit dzbanka przenika się z kropkami bieli i błękitu królewskiego, oddając grę światła na jego obłej powierzchni. Brązowy blat nie jest jednolity – tworzą go drgające punkty ugru, sepii i mahoniu, które sugerują fakturę drewna. Tło emanuje energią dzięki wibracji pomarańczowych i żółtych kropek, które sprawiają, że ściana zdaje się pulsować światłem. Dzięki technice kropkowania granice między przedmiotami są miękkie, a kolory mieszają się dopiero w oku widza,

Drobne punkty, z których utkany jest ten świat, przestają być jedynie techniką malarską, a stają się metaforą samej materii. Choć dzban wydaje się ciężki i trwały, w rzeczywistości składa się z tych samych drgających cząsteczek co tło i podłoże. Ta pointylistyczna mozaika sugeruje, że podział na przedmioty jest tylko złudzeniem naszych zmysłów – w istocie wszystko jest jednością, splotem energii i światła, w którym granica między błękitem naczynia a ogniem ściany jest jedynie chwilowym stanem skupienia tej samej nieskończoności.

- - -

The Pitcher – one of the paintings created using a unique, personal take on the pointillist technique.

The composition centers on a dark blue pitcher, positioned prominently on a warm, brown tabletop. The entire scene is set against a luminous orange wall, creating a powerful, complementary contrast that brings the image to life.

Rather than smooth, solid patches of color, the painting is composed of thousands of tiny, densely packed dots. The dark blue of the pitcher is interspersed with specks of white and royal blue, capturing the play of light across its rounded surface. The brown tabletop is not uniform; it is formed by a vibrant array of ochre, sepia, and mahogany dots that suggest the texture of wood. The background radiates energy, with a vibration of orange and yellow dots that makes the wall appear to pulse with light. Through this pointillist technique, the boundaries between objects become soft, and the colors blend only within the viewer's eye.

The tiny dots from which this world is woven transcend mere painting technique, becoming a metaphor for matter itself. Although the pitcher appears heavy and solid, it is, in fact, composed of the same vibrating particles as the background and the surface beneath it. This pointillist mosaic suggests that the division into distinct objects is merely an illusion of our senses—in reality, everything is a unified whole, an interwoven tapestry of energy and light, where the boundary between the blue of the vessel and the fiery orange of the wall is but a fleeting configuration of the very same infinite substance.