Upadły Anioł, 2021 

Akryl, Płótno,

50 cm x 70 cm

Cena 7 000 PLN

- - -

The Fallen Angel, 2021

Acrylic, canvas,

50 cm x 70 cm

Price 7,000 PLN

Zaproponuj własną cenę

Propose your own price 

Upadły Anioł - jeden z obrazów malowanych w autorskiej technice pointylistycznej.

W samym centrum płótna znajduje się skulona postać. Jej ciało jest świadectwem niedawnych zmagań – widać w nim napięcie, zmęczenie, ale i moment całkowitego oddania się spoczynkowi. Postać nie jest jednak osamotniona w swojej słabości; staje się centralnym punktem światła, które zdaje się ją chronić.

Z górnej krawędzi obrazu spływa gęsta, niemal namacalna poświata w kolorach płynnego złota i pomarańczy. To światło nie jest agresywne – przypomina ciepło zachodzącego słońca lub boską interwencję. Rozlewa się ono po plecach i ramionach postaci, tworząc świetlisty kokon, który odcina ją od reszty świata.

Po bokach postaci rozciągają się mroczne, głębokie przestrzenie w odcieniach nocnego błękitu i granatu. To pozostałość po "bojach" – symbol chaosu, niepewności i przebytej drogi. Ciemność ta jest gęsta, pełna niedopowiedzeń i chłodu, co jeszcze mocniej podkreśla potęgę złotego blasku. Kontrast między światłem a lodowatym błękitem nadaje kompozycji dynamiki i emocjonalnego ciężaru.

Obraz emanuje ciszą, która następuje po wielkim hałasie. To wizualny zapis triumfu ducha nad materią lub momentu, w którym po najcięższej próbie nadchodzi oczyszczenie. Widz odnosi wrażenie, że choć postać jest poturbowana przez los, to właśnie teraz, w tej złotej kąpieli, odzyskuje swoją utraconą moc.

- - - 

The Fallen Angel - is one of the paintings created using a unique, personal pointillist technique.

At the very center of the canvas lies a huddled figure. Their body bears witness to recent struggles—revealing tension and exhaustion, yet also a moment of complete surrender to rest. The figure is not alone in their vulnerability; rather, they become the focal point of a light that seems to offer protection.

From the upper edge of the painting, a dense, almost tangible glow—hued in liquid gold and orange—descends. This light is not aggressive; it evokes the warmth of a setting sun or perhaps a divine intervention. It spills across the figure's back and shoulders, forming a luminous cocoon that separates them from the rest of the world.

Flanking the figure are deep, dark expanses in shades of midnight blue and navy. These represent the aftermath of "battles"—a symbol of chaos, uncertainty, and the journey already traveled. This darkness is thick, filled with unspoken implications and a chilling quality that only serves to heighten the power of the golden radiance. The contrast between the light and the icy blue lends the composition both dynamism and emotional weight.

The painting emanates the silence that follows a great tumult. It serves as a visual record of the spirit's triumph over matter—a moment of purification arriving after the most arduous of trials. The viewer is left with the impression that, though the figure has been battered by fate, they are now—bathed in this golden light—reclaiming their lost strength